Un art de l’éternité ou les réincarnations de Chiara Mulas

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Née en 1972 à Gavoi Sardaigne-Italie, diplômée à l’académie des Beaux-arts de Bologne, Chiara Mulas est une artiste parmi les plus représentatives et inventives de l’art-action du XXI siècle.

 

Metteur en scène d’une géographie philosophique et sociale de la Méditerranée, elle en dégage, à travers des actes poétiques éblouissants, les mythes et les symboliques nécessaires à notre temps.

 

Chiara Mulas, à travers les événements et les tragédies de notre société, invente une langue et une poétique déterminante dans le champ de ce qui est convenu d’appeler le mouvement de la performance.

Quelques grands exemples pris dans la thématique de son œuvre témoignent de la palette de ses engagements et de son art : Hommage à Pasolini, Écrits de prison de Gramsci, rituels situationnistes pour Guy Debord, lutte contre la Faida qui traverse son île, les poèmes d’action effectués avec le poète français Serge Pey, la dénonciation de la pollution de la Méditerranée par les trusts pétrochimiques, ses évocations splendides de la Pachamama la terre-mère, son exploration de la grotte préhistorique du Mas d’Azil, ses ex-voto vivants pour les martyrs de l’immigration de l’île de Lampedusa… la liste serait longue des champs d’application sur lesquels s’exercent sa liberté.

 

Cette artiste est aussi, une scénographe de théâtre de premier plan, comme dans Les os déterrés de Garcia Lorca ou le Trésor de la Guerre d’Espagne.

 

Chiara Mulas en occupant l’espace de la rue ou du théâtre, invente des déplacements singulières qui sont autant de conjugaisons poétiques du corps humain dans sa contemporanéité. Sa chorégraphie de grillage et de barbelés au camps de concentration de Rivesaltes ou aux Abattoirs de Toulouse, en témoignent.

 

Méditerranéenne, son art identitaire parle à l’univers depuis son village de la Barbagia en Sardaigne. C’est dans l’évocation de ce passé et de ses traditions toujours vivantes, survivant depuis les temps néolithiques, que Chiara Mulas plonge les mains aiguës de sa modernité. Traditions, récits ancestraux, prières sont revisités par sa pratique subversive et donnent de nouveaux éclairages à notre histoire.

Ses courts métrages, s’Accabadora, Pentuma, Barbagia, Ruviu-Biancu-Nigheddu, Agnus Day… autant de poèmes visuels qu’elle intègre dans ses performances, évoquent les rituels de la mort en Sardaigne. C’est dans ce choc entre modernité et tradition qu’elle convoque en plein XXI siècle, les attitadoras, les pleureuses de son village, ces poètes improvisatrices de la mort, qui viennent chanter leurs psalmodies, pour accompagner les âmes des morts et celles des vivants vers des territoires que nous ne connaissons pas.

 

Photographe, curandera, sorcière, médium, réveilleuse de vie, anthropologue directe, réalisatrice, performeuse, rien n’échappe au déploiement de l’engagement artistique de cette bergère révolutionnaire.

Au carrefour entre le cinéma-vérité et la fiction, le court métrage, ses vidéos évoquant une dimension onirique, symbolique, poétique atemporelle qui sont autant de réponses aux questions posées par notre temps.

 

Les plus grandes scènes du monde et les festival de performance ou d’art action accueillent sont art poétique : Québec, Chine, Japon, Liban, Serbie, Maroc, Israël, Italie, Belgique, France, Vanuatu-Pacifique sud, Suisse, Espagne, Belgique…

 

Chiara Mulas invente un rapport nouveau et personnel à l’art contemporain. Ses performances, ses installations-vidéos, ses tableaux vivants dans lesquels elle se met en scène font d’elle une artiste essentielle et inclassable de notre temps.